Neu im Angebot/Neu in meiner Sammlung

Neu im Angebot (bei eBay, Versteigerungen) habe ich im Moment:

• Art Ensemble Of Chicago
• Till Brönner
• Philipp Frankhauser
• John McLaughlin
• Frank Sinatra

Neu in meine eigene CD-Sammlung (unverkäuflich) aufgenommen habe ich:

• Christof Lauer
• radio.string.quartet
• Carlos Santana & Wayne Shorter Band

Art Ensemble Of Chicago

Art Ensemble Of Chicago, Coming Home Jamaica (WEA Music, 1998)

Das Rondo Magazin über diese CD:

Das Art Ensemble besteht seit mehr als dreißig Jahren - eine Kooperative aus Free-Jazz-Zeiten, der alle Renaissancen, Revivals und Neo-Traditionalismen nichts anhaben konnten. Warum? Weil das Art Ensemble einfach anders ist: auffällig, schrill, witzig und schwer festzunageln.
Etwas Besonderes waren sie immer schon, die anfangs vier, meistens fünf, jetzt wieder vier (schwarzen) Herren Musiker. Sie lieben bunte Bemalung und exotische Kleider (ihr Trompeter Lester Bowie bevorzugt den weißen Healer-Kittel), sie bedienen ein kaum übersehbares Arsenal an Instrumenten, verspielen sich gern in Geräuschcollagen, schlagen listige Haken und setzen satirische Ausrufezeichen: Musik als ein nicht harmloser Spaß.
An all dem hat sich musikalisch wenig geändert, und doch hört man die neue Aufnahme mit anderen Ohren. Denn obwohl dieses “Ensemble Terrible” an seiner Klangkultur gearbeitet hat, wirkt es neben der Einheitssoße dessen, was Hauptstrom-Jazz heißt, heute ungewöhnlicher und widersetzlicher denn je. Also Vorsicht: Hier drohen noch falsche Noten, ungepflegte Improvisationen, Stilbrüche und astreine Quietschtöne. Hier solieren Saxofon und Trompete nicht nur gleichzeitig, sondern auch in verschiedenen Spiel- und Tonarten. Hier knallen Bebop, Kalypso, Rock ’n’ Roll und afrikanische Rhythmen ohne Airbag-Schutz aufeinander. Klischees von Reggae bis Miles werden zitiert, zerpflückt, verbogen und ausgelacht. Wer da nicht mitlachen kann, ist selber schuld.
* Hier an allerlei Saxofonen (beim Art Ensemble Of Chicago) dabei Roscoe Mitchell; 8 Tracks, Jewelcase mit Inlet
Hinweis: der Mastermind und Trompeter der Gruppe, Lester Bowie, ist inzwischen gestorben.

Meg Tevelian. Neu in meinem Angebot - September 2007

Meg Tevelian, Mein Herz hat heut' Premiere - Televox Jamsession, Berlin 1942

Über Meg Tevelian ist im Internet nicht viel zu finden. Das Wenige sagt aus, daß er Gitarre spielte und der Formation Charlie & His Orchestra angehörte.

Im Folgenden Infos über dieses Orchestra:

Mit dem Beginn des Zweiten Weltkriegs 1939 drohte auch Musikern der Einzug zur Wehrmacht oder zur Arbeit in der Rüstungsproduktion. Viele Orchester wurden aufgelöst, doch eines entstand neu. Es kaschierte seine deutsche Herkunft mit einem englischen Namen: Charlie and his Orchestra. Mit dem Bandleader Lutz Templin spielten bekannte Solisten: Willy Berking, Posaune, Franz Mück und Primo Angeli, Klavier, Walter Leschetitzky, Geige, Charly Tabor und Nino Impallomeni, Trompete, Benny de Weille, Klarinette, Meg Tevelian, Gitarre, Mario Balbo, Tenorsaxophon, Otto Tittmann, Kontrabass, Fritz Brocksieper, Schlagzeug und viele andere. Die Elite des europäischen Jazz. Gelegentlich kam Klarinettist Teddy Kleindin auf Wehrmachtsurlaub für Aufnahmen vorbei. Er war in Döberitz, in der Nähe von Berlin stationiert.

Diese CD (für deren Klang 24-Bit-Remastering-Technologie verwendet wurde) enthält 17 Tracks mit dem Kleinen Tanzorchester Meg Tevelian (darunter Grote-, Mück- und Tevelian-Titel). Sowie 6 Tracks "Kurt und Gerhard Wehner spielen...". Und zwar Wehner-, Grote- und u.a. Mackeben-Titel. Plus: Einen Bonus-Track des Kleinen Tanzorchesters Meg Tevelian: "Einmal wirst Du wieder bei mir sein" (Kollo); Vocals: Schuricke-Terzett.

S. Richter schrieb im Oktober 2002 im FonoForum u.a. diese Zeilen: "Jazz sei die Musik der Freiheit, behauptet man immer gern. Diese überzeugende CD eines Musikers, der für die Nazis geswingt hat, gibt Stoff zum Nachdenken."

24 Tracks, Text in English and German inside, 2002, Unlimited Classics/Sunny Moon

Neu in meinem Angebot - Juli 2007

• Die amerikanische Jazz-Geigerin Regina Carter


• Der deutsche Jazz-Vibraphonist Florian Poser


• Pierre Favre, der Jazz-Schlagzeuger aus der Schweiz

Regina Carter

Regina Carter - I'll Be Seeing You: A Sentimental Journey (Verve/Universal)

Das Rondo Magazin über diese CD:

Dies ist ein besonderes Album für die Geigerin Regina Carter. Sie hat es ganz zu Ehren ihrer Mutter aufgenommen, die nach langer Krankheit im März 2005 verstorben ist. Es umfasst nahezu ausschließlich Songs aus den 20er bis 40er Jahren, Material also, bei dem sie sicher sein konnte, dass ihre Mutter es in ihrer Jugend mit Begeisterung gehört hat. John Clayton hat für die Geigerin und ihr Begleittrio die Arrangements besorgt. Mit diskreter Modernität nähern sie sich dem Swingideal jener Zeit. Meist wird das Quartett um illustre Gäste erweitert. Highlights sind da die Gesangsbeiträge Dee Dee Bridgewaters oder die von Regina Carters Jugendfreundin Carla Cook. Doch verglichen mit den Instrumentaltiteln wirken sie fast etwas vordergründig. Der Kunstgriff bei den Instrumentalnummern ist die Einbeziehung eines Akkordeons. Das verleiht der Musik eine eigene Farbe und macht sie gleichzeitig im Sinne des populären Swings authentisch, vor allem wenn dann noch Paquito D'Rivera Klarinette dazu spielt.
"I’ll Be Seeing You" will keine Hard-Core-Jazz-Platte sein, und das ist auch gut so, denn so respektieren die Arrangements und das unprätentiöse Geigenspiel, das sich liebevoll und keineswegs kraftmeiernd auf die großen Swinggeiger bezieht, die Songs in ihrem ursprünglichen Duktus. Sie machen gerade die Titel, die schon so oft rücksichtslos niedergejamt wurden, in ihrem natürlichen Charme erlebbar. Die Musik ist Entertainment im besten Sinne, voller Anmut, Grazie und Würde, alles auch Beschreibungskategorien, mit denen Regina Carter ihre Mutter verbindet. Meist generieren ja edle Gefühls-Programme peinliche Musik. Nichts davon hier, die Musik ist einfach vergnüglich.
Eigenschaften:
12 Tracks. CD mit Inlet. 2006. Special Guests: Dee Dee Bridgewater, Carla Cook, Paquito D'Rivera, Gil Goldstein.

Neu in meinem Angebot im Moment:

• Gerry Mulligan, Astor Piazolla, Summit (aus 1974)


• Black Voices (siehe Vorstellung hier im Blog)


• Superbassist Gerald Veasley mit seinem Album: Soul Control

Black Voices

Black Voices
Space To Breathe
Tradition & Moderne/Indigo, 1995

Jede einzelne Sängerin hätte das Handwerkszeug zur Solistin, aber besonderer Schwerpunkt der Black Voices ist die Harmonie ihrer Stimmen. Durch ausgiebige Konzerttourneen vor allem in Europa haben sie sich eine begeisterte und treue Fangemeinde geschaffen. Die fünf Sängerinnen der Black Voices sind alle in England aufgewachsen, ihre familiären Wurzeln stecken allerdings in der Karibik. Und das hört man ihrem A-cappella-Gesang an: Sie haben in ihrem Repertoire Gospels und Spirituals, afrikanische Traditionals genauso wie Reggae und Eigenkompositionen.
Schön aufgemachtes Digipack, 14 Tracks, 49.59 Minuten

Jacques Loussier Trio - With String Orchestra

Jacques Loussier Trio
Mozart Piano Concertos 20/23 - With String Orchestra
Telarc/In-Akustik, 2005

Jacques Loussier ist mit seinem "Play Bach"-Projekt weltberühmt und unsterblich geworden. In den zurückliegenden Jahrzehnten hat er aus einer ganzen Reihe klassischer Musik anderer Komponisten als Johann Sebastian Bach (aber auch von ihm wieder) seinen typischen Easy-Listening-Loussier-Jazz gemacht.
Frank Becker im Online Musik Magazin über diese CD:
Dem musikalischen enfant terrible der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts hätte es gewiß gefallen, wie hier mit seiner Musik umgegangen wird. Jacques Loussier, nach langen Jahren im Banne Bachs schließlich über Händel auch Satie, Ravel, Beethoven und Chopin aufgeschlossen, hat sich rechtzeitig zum 250. Geburtstag Wolfgang Amadee Mozarts auf dessen Musik besonnen und eine erste Kostprobe seiner Sicht auf das Werk des Genies auf einer (soviel schon hier) äußerst klangvollen CD zugänglich gemacht.
Mit den Klavierkonzerten Nr. 20 d-moll KV 466 (1785) und Nr. 23 A-dur KV 488 (1786) hat Loussier aus dem 27 Stücke umfassenden Klavierkonzert-Oeuvre Mozarts exemplarisch zwei der poulärsten ausgesucht, entstanden in Mozarts erster Wiener Zeit. Für Jazz-Trio und Streichorchester arrangiert und mit Hilfe seiner bewährten Begleiter Benoit Dunoyer de Segonzac am Baß und André Arpino am Schlagzeug, sowie einem hervorragenden Streicher-Ensemble und der Violin-Solistin Anne Gravoin hat Loussier die Stücke traumhaft und kongenial inszeniert. Immer hautnah am Original unter Beachtung von Tempi und Orchesterstimmen hat er eine einzigartige, 220 Jahre überbrückende Synthese geschaffen.
Den Jazzfreund möchte ich sehen, der hier noch Abstand von der vermeintlich strengen Klassik nimmt, die Mozart-Liebhaberin kann ich mir nicht vorstellen, die diesen eleganten Umgang mit der einzigartigen Musik ihres Idold ablehnen könnte. Loussier schafft wieder einmal tänzerisch, liebevoll, hochmusikalisch und voller sprühendem Ideenreichtum den ernsthaften Spagat zwischen historischem Original und der hohen Kunst der Jazz-Interpretation. Seinem Bassisten hat er delikate Soli auf das bauchige Instrument geschrieben, Das Ergebnis ist ein pures, pralles Hörvergnügen, glanzvoll, rhythmisch raffiniert, leichtfüßig und hinreißend swingend - schlicht in ein Wort gefaßt: köstlich.
*** 6 Tracks, 59.22 Minuten, mit Booklet

Ein schönes Konzert, das ich besuchte: Dikanda aus Polen (aus dem Bereich Weltmusik & Folklore - ich interessiere mich nicht nur für Jazz und Blues)..

Ein Familienmitglied von mir schoß dieses Bild beim von uns besuchten Dikanda-Konzert. Es zeigt die Dikanda-Chefin Ania Witczak, während sie singt, Akkordeon spielt und trommelt...

Tri Continental

Tri Continental
Drifting
Tradition & Moderne/Indigo, 2004

C. Barnbeck im Dezember 2004 in Stereo:

Um ihr viertes gemeinsames Album "Drifting" so authentisch wie eben möglich zu gestalten, lud das kanadische Trio, bestehend aus Bill Bourne, Lester Quitzau und Madagaskar Slim, neben erlesenen Gastmusikern eine Gruppe von Freunden und Bekannten in das Bremer Alien Style Studio ein und machte aus der Aufnahme-Session kurzerhand einen knapp einstündigen Live-Gig. Kein Wunder, dass die Musiker - vom Beifall eines vertrauten Publikums angespornt - zu Höchstform auflaufen und eindrucksvoll wie expressiv ihren bunten Mix aus R&B und reinrassigem Blues mit unverkennbaren Ethno-Einflüssen präsentieren.
*** 9 Tracks, 62.05 Minuten, Digipack

The Quintet Of The Year: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Max Roach, Charles Mingus

The Quintet Of The Year
Featuring Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Max Roach, Charles Mingus
Dreyfus Jazz, 2004

Was für ein Quintett! Eine Super-Allstar-Besetzung, die vor über einem halben Jahrhundert miteinander jazzte. Etwa am 15. Mai 1953 in der Massey Hall in Toronto.
Francis Dreyfus hat sich schon lange verdient gemacht um den Jazz der Vergangenheit. Überall in der Welt in Archiven fördert er seit vielen Jahren Klangschätze des Jazz zutage.
Die daraus entstandene Never-Ending-Reihe mit den typischen Covers präsentiert immer wieder Verblüffendes, insbesondere auch in klanglicher Natur. Da leisten, wo's nötig ist, Dreyfus' Tonmeister und Tontechniker ganze Arbeit.
So ist über die Jahre eine Jazzmusik-Galerie der ganz besonderen Art entstanden, eine, die ihresgleichen sucht. Mit den ganz Großen des Jazz.
Dieses Digipack enthält 13 Tracks, darunter Perdido, Cherokee, Lullaby Of Birdland, I've Got You Under My Skin und natürlich A Night In Tunisia.
Die Komponisten: Gillespie, Monk, die Gershwin-Brothers, Powell, Shearing, Porter u.a.
*** Digipack, 2004

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6 Auktionen

Michael Sagmeister
Trygve Seim
Ulita Knaus
Tri Continental
Quintet Of The Year, mit Dizzy Gillespie, Charlie Parker...
Tommy Schneller

Tommy Schneller

Tommy Schneller, A Heartbeat Away (In-Akustik, 2004)

Tommy Schneller ist auf dem Saxofon ein Teufel. Er kann damit alles. Schneller kommt aus der äußerst rührigen Osnabrücker Szene, die vor allem für virtuoseste (akustische) Gitarrenmusik sowie für Blues(rock) steht. Schneller mischt überregional überall mit, wo ein Super-Saxer gebraucht wird.
Und wenn er mit kleiner Combo auf Clubtour durch Deutschland geht, dann kochen überall die Hütten, wo Schneller mit seinen Jungs auftritt. Hier für diese CD hat er sein Quintett um drei Blechbläser erweitert. Und um einige Gäste. Darunter Toscho Todorovic (Blues Company), Gitarre, Gregor Hilden, Gitarre, und Rolf Stahlhofen, Gesang.
Schneller steht für feurigen, jazzigen Rhythm 'n' Blues. Diese CD enthält 13 Stücke plus einen Bonus-Track. Produziert hat Martelle.

Ulita Knaus

Ulita Knaus
So Lost Like Peace
Minor Music, 2004

Ulita Knaus gehört zu den kritikerseits meistgelobten jungen Jazzsängerinnen der letzten Jahre in Deutschland.
Josef Engels im Rondo Magazin über dieses Album aus dem Jahr 2004:

Zu Beginn wird man erst mal schön auf die falsche Fährte gesetzt. Klangfetzen, Breakbeat-Assonanzen, stoische Sax-Auswürfe und Spoken-Word-Kaskaden weisen beim Eröffnungsstück von Ulita Knaus “So Lost Like Peace” in den fernen Norden, wo Bugge Wesseltoft und Konsorten dem Jazz mit elektronischem Erfindungsreichtum auf die Sprünge zu helfen pflegen. Doch der Ausflug dauert nur knapp drei Minuten. Was folgt, ist der Beweis, dass man keine wahnwitzigen Sound-Gimmicks braucht, um dem Jazz-Mainstream ein frisches Gesicht zu geben. "I can wait" singt Ulita Knaus programmatisch, begleitet von Klavier, Kontrabass und Schlagzeug. Das Warten hat sich für die 34-jährige Wahl-Hamburgerin mit der sachdienlich ausgereiften Technik gelohnt. Sie erkämpft sich mit ihrer zweiten Einspielung einen eigenen Platz in der Riege des Vokalisten-Nachwuchses. Ihre Stücke balancieren poppige Wendungen und instrumentale Gesangslinien geschickt aus; zudem zeigt Knaus selten gewordenen Mut zum Scat. Klug ausgewählt sind auch die Fremdbearbeitungen. Jimi Hendrix’ "Manic Depression" gerät der Sängerin im Verbund mit Sven Kerscheks Gitarre zu einem hübschen Stück Kammermusik; "When I Fall in Love" bewältigt sie im Duett mit Mischa Schumanns Klavier bravourös...
*** 12 Tracks, Jewelcase mit Inlet

Trygve Seim - norwegischer Saxofonist (mit Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik)

Trygve Seim
Sangam
ECM Records/Universal

JazzEcho über Trygve Seim und dieses sein zweites Album:

Trygve Seims Solodebüt "Different Rivers" war eines der herausragenden Newcomer-Jazzalben der letzten Jahre. Der norwegische Saxophonist wurde dafür 2001 mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik geehrt und von der internationalen Presse umjubelt. Heute könnte den 33-Jährigen die Kehrseite dieses überraschenden Ruhms einholen: Die hohen Ansprüche an das "schwierige zweite Album". Seim hat seines "Sangam" betitelt.
Seim ist nicht Norah Jones, und auch nicht Jamie Cullum, er wurde vielmehr vor drei Jahren von den Medien als Star des jungen norwegischen Jazz ausgerufen. "Der ECM-Sound ist meine Ästhetik", erklärt er selbstbewußt im Info seines Plattenlabels, das ihn zur zentralen Figur der "zweiten Generation norwegischer Musiker" erklärt. Die zweite Generation der "leisen musikalischen Revolution", die ECM in den 70ern und 80ern unternahm. Und diese Revolution frißt nicht ihre Kinder.
Auch wenn Seim nach seinem überraschenden Erfolg mit dem Klischee des Jan-Garbarek-Nachfolgers zu kämpfen hatte. Seims neue CD "Sangam" erinnert nun über weite Strecken mehr an zeitgenössische Musik von Henryk Górecki und Arvo Pärt als an Jan Garbareks charakteristischen ECM-Jazz der frühen 80er Jahre. Der "nordische Schrei" ist nur ein Teil von Seims musikalischem Vokabular, mehr aber auch nicht.
Stilerweiternd hat sich auf seiner zweiten CD die Besetzung mit Frode Haltlis am Akkordeon ausgewirkt, einem Improvisator zwischen Jazz, Avantgarde und der Folktradition Norwegens. Ebenso, ist der Cellist Morten Hannisdal, Mitglied des Cikada Quartetts (mit dem Trygve Seim und seine Band The Source vor einigen Jahren auch schon ein Album produzierten) ein Genre-Grenzgänger. Starker Solist des Albums ist Trompeter Arve Henriksen, der auf "Sangam" einige überwältigende Momente hat.
Seims Arrangements heben jedoch immer wieder die Trennung zwischen Solisten und Begleitung auf, das Ineinanderblenden der verschiedenen Stimmen des Ensembles läßt Vergleiche mit den Arbeiten von Gil Evans in den 50er Jahren zu. Unterstützt wird Trygve Seim dabei auch von einem Streicherensemble, das von Christian Eggen (bekannt durch seine Arbeit mit Terje Rypdal) geleitet wird.
Mit dem Albumtitel, Sanskrit für "Zusammenfließen", artikuliert Trygve Seim, daß er sich auch von außermusikalischen Ideen hat inspirieren lassen. So atmosphärisch und eingängig es auch ist, bringt einen jedes wiederholte Anhören von "Sangam" in ungeahnte, bewegende Tiefen seines neuen Nordens. Herausragend wie auf seinem Debüt ist Trygve Seim zwar kein unbeschriebenes Blatt mehr, aber er hat noch lange nicht sein ganzes Blatt ausgespielt.

*** 9 Tracks, 69.32 Minuten, DDD, 12-seitiges Booklet, typische ECM-Ästhetik, allerdings in Grünschwarz mit Farbbildern, Jewelcase steckt in Karton-Slideschuber (was bei vielen ECM-CDs der Fall ist)

Michael Sagmeister

Michael Sagmeister
Soul Ticket
Acoustic Music Records/Rough Trade

Vor allem in den achtziger Jahren des vorigen Jahrhunderts waren sie in Deutschland die Jazz- und Rockjazz-Gitarristen schlechthin, Volker Kriegel aus Wiesbaden und Michael Sagmeister aus Frankfurt. Volker Kriegel lebt nicht mehr.

Thomas Rothschild im Titel Magazin über die aktuelle CD von Michael Sagmeister:

In den Jahren, als die Gitarre zum wichtigsten Instrument des Rock wurde, geriet die Jazzgitarre in der Tradition eines Charlie Christian, eines Wes Montgomery, eines Barney Kessel, eines Kenny Burrell oder eines Jim Hall ein wenig in Vergessenheit. In Deutschland war es allen voran Volker Kriegel, der die Jazzgitarre auf höchstem Niveau am Leben erhielt. Einer, der diesem Instrument treu geblieben ist, ohne sich aktuellen Moden anzubiedern, ist Michael Sagmeister. Seine neue CD mit dem programmatischen Titel "Soul Ticket" kommt funky daher, aber der Sound seiner Gitarre und der Stil seines Spiels sind der skizzierten Tradition verpflichtet. Neben eigenen Titeln spielt Sagmeister Stücke von John Coltrane ("Giant Steps"), Wes Montgomery, Al Jarreau, José Feliciano, Bobby Hepp ("Sunny") und Charles Fox ("Killing Me Softly"). Gerade Wes Montgomerys "Road Song" gibt Sagmeister Gelegenheit für sprudelnde Läufe, für Intensität ohne Druck, für einen Jazz, der Entspanntheit mit rhythmischer Präzision verbindet.

Für den Funk sorgt die hervorragende Band: Hansmartin Eberhardt am Saxophon, der bewährte Christoph Spendel an den Keyboards, Andreas Fetzer an der Rhythmusgitarre, Claus Lindenmayer am Bass und Michael Küttner an Schlagzeug und Percussion. Die Sängerin Britta Medeiros erweist sich als die Schwachstelle dieser Session. Ihrer Stimme fehlt es an Fülle und an Ausdruck. Fast möchte man bedauern, dass sich die Gruppe nicht zu einer reinen Instrumentalaufnahme entschlossen hat.

* 12 Tracks, 2 zusätzlichen Gastmusikern, 12-seitigem Booklet,2006

Triosphere - 2 Saxofone, 1 Gitarre...

Triosphere
Triosphere
Jazz'n'Arts-Records, 2002

Zwei Saxophone, eine Gitarre...
Fachmann Christian Bakonyi vom MusicChannel über diese interessante CD:
Zwei Saxophone, eine Gitarre - eine eigentümliche Besetzung, die man sich auf Anhieb nicht ganz gut vorstellen kann. Steffen Schorn und Roger Hanschel fordern einander mit den Saxophonen (Kölner Saxophon Mafia) und Dirk Mündelein ist für die gitarristischen Salven zuständig. Schorns Bass-Klarinette erzeugt den Beat, auf dem Mündelein und Hanschel ihre Improvisationen bauen. Diese haben jede Menge Kraft, aber auch Sensibilität, z.B. beim zärtlichen Latin Stück „Natureza“. Soundflächen erobern die Sinne, es rockt, swingt, groovt, manchmal rund und wieder kantig, da und dort eben, plötzlich spitz wie der Gipfel eines Eisbergs. Verlassen sollte man sich auf nichts, jederzeit können die Stücke unerwartete Haken schlagen. Nur eines ist gewiss, dass diese geballte Jazz-Energie einen nicht kalt lässt. Die drei Musiker eröffnen eben eine völlig neuartige Jazz-Atmosphäre - eine Triosphere!
* Digipack, mit Booklet
* 12 Stücke, alle von einem oder mehreren Musikern des Trios komponiert
* 68.35 Minuten
* Jazz'n'Arts
* 2002

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4 Auktionen

Cécile Verny Quartet
Thomas Siffling
Ron Williams
Steve Smith, Dave Liebman, Aydin Esen, Anthony Jackson

Steve Smith, Dave Liebman, Aydin Esen, Anthony Jackson

Steve Smith, Dave Liebman, Aydin Esen, Anthony Jackson
Flashpoint
Mascot Records/Rough Trade

RagazziMusic über diese CD:
Das Quartett hatte in dieser Besetzung nie zuvor zusammen gearbeitet, obwohl jeder der Involvierten bereits mit jedem anderen gespielt hatte. Jeder dieser Musiker steht für etliche Produktionen, so hat Dave Liebman an mehr als 200 (!) Produktionen teilgenommen, Anthony Jackson bringt es gar auf über 400 (!!) Platten.Dave Liebman (saxes, fl), Steve Smith (dr, ghatam, udu), Aydin Esen (key, p, synth) und Anthony Jackson (contrabass-g) sind wohlbekannt. Steve Smith spielte bei Journey und bei Jean-Luc Ponty sowie einer langen Liste von Jazz- und Jazzrockbands, wie seiner eigenen Gruppe Vital Information. Dave Liebman spielte mit Elvin Jones (1971-73) und Miles Davis (1973-74), ist Mitglied des Saxophone Summit (mit Michael Brecker und Joe Lovano), hat seit über 30 Jahren seine eigene Band und war in unzählige Projekte involviert.Der türkische Keyboarder Aydin Esen, der neben Liebman für die meisten Kompositionen auf "Flashpoint" steht, hat mit Miroslav Vitous, Woody Shaw, Pat Metheny, Gary Burton, Vinnie Colaiuta, Peter Erskine, Trilok Gurtu und etlichen weiteren musiziert. Und Anthony Jackson, in den 70ern ein Jazzrock-Gott, nahm mit Buddy Rich, Chick Corea, John Scofield, Paul Simon, Steely Dan und The O'Jays ("For The Love Of Money") auf.Doch so viel Tamtam man um die Jungs machen kann, so wenig braucht das die Musik. Die 10 Tracks sind Fusion angehauchter Electric Jazz. Steve Smith arbeitet einen äußerst beweglichen und melodischen, ungemein dynamischen und mitreißenden Rhythmuspegel aus. Kein Wunder, dass der Mann zu den 25 besten Schlagzeugern weltweit zählt.Anthony Jackson spielt sich nicht eine Sekunde in den Vordergrund und untermalt harmonisch den Background, setzt die Grundtöne, auf der Dave Liebman mit einem seiner Saxophone und Aydin Esen mit großem Tasteninstrumentarium melodische und solistische Ausrufungszeichen setzen. Der Fusion-Anteil ist gering, in einigen Tastenläufen aufzufangen oder in emotionalen Höhepunkten, die aufgepeitscht rocken. Ansonsten kreisen die Musiker um die Melodien mit genüsslicher Hingabe an harmonische Jazz-Varianten und die Lust auf das Ausprobieren des Unisono-Spiels von Tasten und Sax.Das kann dazu führen, dass die Band sich fast selbst wegrationalisiert, wie in "Particles", dessen zartes Spiel jedes Einzelnen besonders behutsam und einfühlsam ist, und doch von Klarheit und großer Dynamik.Im Gegensatz dazu sind Tracks wie "Flashpoint" oder "Speak Without Words" lustvoll aufgeregte Sturmböen, in ihren Höhepunkten übermütig und wild.In letzter Zeit gibt es vermehrt Jazzalben, die sich in Rockrichtung wagen. Ich hoffe, dass dies ein Trend wird. Was einst als Jazzrock und Rockjazz für Begeisterung gesorgt hatte, hat noch riesiges Potential, das zeigen Produktionen wie diese (oder als Gegenpunkt die aus dem Rock stammenden Spastic Ink aus Kanada, die mich mit ihrem komplexen Sound völlig perplex und zum süchtigen Freak machen). Weiter so und mehr davon!
Digipack
* 10 Tracks
* 61.02 Minuten
* 2005

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Cécile Verny Quartet
Thomas Siffling
Ron Williams

Cécile Verny Quartet

Cécile Verny Quartet
Kekeli
Double Moon/Sunny Moon

Fachmann Christoph Giese in Jazzthing über diese CD der immer erfolgreicher werdenden Sängerin aus Afrika, die in Baden-Württemberg lebt:

Westafrika, Frankreich, Deutschland. Die Lebensstationen von Cécile Verny mögen schon erklären, warum die stimmgewaltige Sängerin so vielseitig singen und klingen kann. Mit ihrem festen und hörbar eingespielten Quartett liefert sie eine weitere raffiniert zusammengestellte Platte ab. Zwei nachdenkliche Vertonungen von William-Blake-Gedichten sind drauf. Und viel gefühlvoll Swingendes, das mal mit französischen, mal mit englischen Texten gesungen wird. Fast alles ist selbst geschrieben und verrät in den Arrangements Ideenfülle abseits des Üblichen. Die Band kommt zu ihrem Recht und dient doch der Stimme Vernys, diesem Organ voller Soul, warmen Timbres und überzeugender Lässigkeit. Und im kecken "À Gainsbourg" träumt die Sängerin davon, vom großen Serge ein Chanson geschrieben bekommen zu haben. Hätte der vielleicht sogar gemacht, hätte er Cécile Verny gekannt.

10 Tracks
58.26 Minuten

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Thomas Siffling
Ron Williams

Thomas Siffling

Thomas Siffling
Change
Jazz'n'Arts

Für sein neues Album bekommt Thomas Siffling gerade beste Kritiken. Change ist die CD aus 2004 des inzwischen in einem Atemzug mit Till Brönner genannten Trompeters aus dem Badischen. Auch Change wurde von der kompetenten Kritikerschaft heftig gelobt. Unter anderem von der Zeit.

In Jazzthing schrieb Henrik Drüner:

Ein wirklich überzeugendes Album aus dem Bereich „Melodic Groove Jazz“ kommt von Thomas Siffling. Gleich im Opener „Aufbäumen Der Gefühle“ zeigt der Trompeter, Jahrgang 1972, über welche musikalischen Mittel er und seine Trio-Begleitung - Jens Loh (Kontrabass) und Markus Faller (Schlagwerk) - verfügen: Ein druckvoll akzentuierter und verfremdeter Bass treibt den Song nach vorne, Siffling improvisiert anfangs ruhig darüber, bis abrupt ein nervöser Mittelpart mit elektronischen Effekten hereinbricht. Sehr experimentell, sehr spielfreudig - Erik Truffaz lässt grüßen. Doch Siffling vermag auch ambiente Passagen in „Endlos“ und „Einsamkeit“ mit herrlichem Ton und Gespür für die Stimmung zu gestalten. Produziert wurde „Change“ von Matthias Dörsam, der als Saxofonist schon bei Aufnahmen von De-Phazz und Mardi Gras.bb beteiligt war und hier gekonnt die wechselnde Atmosphäre der Eigenkompositionen (plus Stings „Walking On The Moon“) einfängt.

* Digipack
* 10 Tracks
* 8 Kompositionen von Thomas Siffling, eine von seinem Bassisten Jens Loh - und eine von Sting * 43.15 Minuten
* 2004

Jane Monheit

Jane Monheit

Taking A Chance On Love

Sony Classical

Fachmann Harald Kepler über diese CD:

Sex sells! Das dachte wohl die Plattenfirma, als sie Jane Monheit für die Plattenhülle von Taking A Chance On Love in lasziver Pose und mit offenherzigem Dekollete posieren ließ. Dabei hat die Amerikanerin solche Kaufanreize gar nicht nötig, ist doch allein ihre fabelhafte Stimme schon eine sinnliche Verführung. Auf dem vierten Solowerk becirct sie jedenfalls mit einem vor Erotik nur so knisternden Gesangsvortrag.
Diesmal hat die Künstlerin von Long Island ausschließlich Lieder aus der großen Hollywood-Ära Mitte des letzten Jahrhunderts im Programm. "Ich habe diese Songs mein Leben lang geliebt", schwärmt sie im Album-Beiblatt. "Als kleines Mädchen war ich verzaubert von den großen MGM-Filmmusicals und den wundervollen, romantischen Songs, die darin so eine große Rolle spielten." Dreizehn dieser unvergessenen Standards (bei der Limited Edition kommt noch ein Bonustrack hinzu) interpretiert die 26-jährige hier im klassischen Stil einer Jazz-Diva. Cole Porters "In The Still Of The Night" aus dem Kinofilm Rosalie (1937) wird bei ihr zur träumerischen Orchesterballade. Im Fred-Astaire-Evergreen "Dancing In The Dark" vergeht Jane Monheit fast vor schmerzhafter Sehnsucht. Aus "Embraceable You" von den Gershwin-Brüdern Ira und George, 1943 von Judy Garland für Girl Crazy eingesungen, macht sie ein zartes, intimes Stück Kammermusik. Und das auf ewig mit Gene Kelly assoziierte "Do I Love You?" erklingt als sanft hingetupfter Lovesong.
Für ihren bislang besten Longplayer konnte die US-Vokalistin exzellente Mitarbeiter gewinnen. Unter anderem wird sie von Bassist Christian McBride, Saxophonist Donald Harrison, dem elffachen Grammy-Gewinner Al Schmitt im Produzentenstuhl und ihrem Sangeskollegen Michael Bublé (als Duettpartner in "I Won't Dance") unterstützt. Mithilfe dieser Topprofis entstanden sehr unterschiedliche Arrangements - von der Sologitarre über ein Pianotrio bis zum Streichorchester und fetten Bigband-Blech -, die stets dem jeweiligen Songinhalt gerecht werden. In den diversen Umgebungen kann Jane Monheit die ganze Bandbreite ihrer stimmlichen Begabung voll ausspielen. Ob entfesselt drauflos swingend ("Honeysuckle Rose"), zurückhaltend bis unterkühlt ("Too Late Now") oder in der Rolle einer Nachtclub-Chanteuse ("Love Me Or Leave Me") - sie macht in jedem Fall eine gute Figur.

In meinem Angebot: ein Exemplar aus der Limited Edition - mit Bonustrack.

* 13 Tracks plus Bonus-Track
* Digipack mit Booklet
* 2004

Dominic Miller

Grazie, Anmut und Sinnlichkeit

Hier die Biografie von Dominic Miller:

Sting, in dessen Band er seit 1991 festes Mitglied ist, bezeichnet Dominic Miller als "meine rechte und meine linke Hand"! Deshalb wirkt er auch bei jeder CD-Produktion des Edelpop-Übervaters seit "The Soul Cages" (1991) mit, langt bei jeder Tournee in die Saiten und leistet mit seiner sanften und unaufdringlichen Kreativität einen erheblichen Beitrag zur Sting'schen Klangästhetik. Gemeinsam komponieren sie auch den Song "Shapes Of My Heart", der auf Stings 1993er Album "Ten Summoner's Tales" erscheint und zum Hit avanciert.

Zwei Jahre vor "The Soul Cages" trifft Miller auf den Produzenten Hugh Padgham, der seiner Karriere die entscheidende Wende verleiht: Er ermöglicht ihm auf Phil Collins' Album "But Seriously" (1989) mitzuwirken. Von da an geht es stetig die Erfolgsleiter bergauf. Die Namensliste seiner Musikerkollegen und -kolleginnen, die seine Dienste in Anspruch nehmen, ist schier unendlich und gespickt von wohlklingenden Namen. Kleine Kostprobe gefällig? Level 42, The Pretenders, Manu Katché, Paul Young, Boyzone, Chris Botti, Chuck Loeb, Manu Dibango, Tina Turner, Backstreet Boys, Youssou N'Dour, Donovan, Ronan Keating, Steve Winwood, Sheryl Crow, Peter Gabriel, Rick Wright, Rod Stewart und Luciano Pavarotti sind nur die Schwergewichte unter seinen Kooperationspartnern.

Zur Welt kommt Dominic Miller 1960 in Buenos Aires, Argentinien. Zehn Jahre später zieht seine Familie in die USA und weitere fünf Jahre später beginnt er sich der Gitarre zu widmen. Der akademische Umgang mit Musik während seines Studiums, wo zu seinen Kommilitonen u.a. Teufelsgeiger Nigel Kennedy und Mike Lindup (Level 42) zählen, ist ihm allerdings bald zu staubig und er sucht sein Glück als Livemusiker.

Nicht suchen - finden, lautet seine Devise und so erobert Miller mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel schnell die Herzen des Publikums und seiner Kollegen, bis ihm 1989 der oben erwähnte Produzent Hugh Padgham über den Weg läuft. Nicht nur als Sideman ist Dominic Miller aktiv. Bereits 1995 veröffentlicht er sein erstes Soloalbum "First Touch". Aber erst mit seinem fünften Solowerk, dem 2004 erscheinenden "Third World", wird die Fachpresse und das Publikum endgültig auf ihn als Solointerpreten aufmerksam.

Er erntet euphorische Kritiken, in denen Begrifflichkeiten wie Grazie, Anmut und Sinnlichkeit zum Standardvokabular der zuständigen Rezensenten gehören. 2006 erscheint "Fourth Wall", auf dem er seinem Ruf wieder mehr als gerecht wird und zwischen Jazz und Pop die sinnlichen Aspekte des Menschseins exquisit in zarte Klänge kleidet. Darüber hinaus unterhält Miller ein eigenes 'Gelegenheitstrio' namens The Tweeters, in dem Manu Katché am Schlagzeug sitzt.

Diskographie:
Fourth Wall (2006)
Third World (2004)
Shapes (2003)
New Dawn (2002)
Second Nature (1999)
First Touch (1995)

In meinem Angebot: Millers erste Solo-CD, First Touch. Laut CD-Angaben ist das Werk 1997 erschienen. Die Bio (siehe oben) dagegen spricht von 1995.

* 11 Tracks
* Laufzeit: 38.21 Minuten
* Digipack
* DDD
* Amiata Records

Ron Williams & The Bluesnight Band

Ron Williams & The Bluesnight Band
Gotta Do The Right Thing
Acoustic Music/Rough Trade

Ron Williams, Sänger, Musiker, Schauspieler, Allround-Künstler, hat vor vielen Jahren die beste Popularmusik-Sendung im deutschen Fernsehen moderiert, die "Musikszene". Nun hat er mal wieder eine Bluesplatte gemacht - eine richtig gute. Dazu hat die Bluesnight Band mehr als ein gerüttelt Maß beigetragen. Das Online Musik Magazin (Autor: Frank Becker) schrieb über diese CD:

"Deutscher Blues, funky, schnell und mit Temperament findet sich mit amerikanischer Unterstützung (wenn man Ron Williams nach über 35 Jahren deutscher Karriere überhaupt noch als Amerikaner bezeichnen kann, unvergessen sein Anteil an der deutschen "Hair"-Produktion als "Hud" 1968) auf einer neuen Scheibe aus dem Hause der Osnabrücker Acoustic Music Records. Die Bluesnight Band um Blues-Spezialist Gregor Hilden an der Gitarre, mit Tommy Schneller am schwarz gefärbten Saxophon und dem großartigen Keyboarder Horst Bergmeyer, der den Hammond-Blues in den inspirierten Fingern hat, liefert eine Performance ab, die sich mit einschlägigen US-Produktionen messen kann und bei der Sänger Ron Williams nicht mehr und nicht weniger als die Kirsche auf der Blues-Sahnehaube ist.
Die Band überzeugt durchweg, auch in den Stücken ohne die angerauhten Vocals, Titel wie "Greg´s Bop" und "Salami Jump" können neben den klassischen Songs und den neuen, überwiegend von Gregor Hilden komponierten und von Ron Williams getexteten Songs "stimmlos" bestens bestehen. Der Maßstab ist in allen Fällen Gitarrist Gregor Hilden, an seiner Seite kongenial Horst Bergmeyer, während Tommy Schneller am Tenor-Saxophon mitunter wie losgelöst eigene Klasse beweist. Die Bläsersektion mit Schneller, Benny Brown (Trompete) und Jürgen Wieching (Bariton-Saxophon) sorgt für zusätzlichen Drive, so in "Gotta Do The Right Thing" und "Diggin´ For Diamonds". Ein reines Instrumental-Album der Bluesnight Band könnte ich mir auf meinem Plattenteller durchaus vorstellen."

• 10 Tracks
  55.05 Minuten

New Orleans Nightcrawlers

New Orleans Nightcrawlers

New Orleans Nightcrawlers

Rounder Records/In-Akustik

"Virtuose Mixtur aus Jazz und Funk", schrieb das Rondo Magazin über die New Orleans Nightcrawlers. Hier der ganze Text, der sich sozusagen am Rande auf eine neuere CD der Gruppe bezieht (in meinem Angebot: New Orleans Nightcrawlers, ein älteres Album der Bigband, aus 1996 - eine tolle CD übrigens!):

"Im Schmelztiegel von New Orleans war es wohl nur eine Frage der Zeit, bis die wohlbekannten Marching Bands neben Trauermarsch und "Saints" moderne Titel ins Repertoire aufnahmen. Schließlich wurde in der Stadt am Mississippi-Delta nicht nur der Jazz geboren; auch der Rhythm and Blues eines Fats Domino und der Funk der Neville Brothers sind hier beheimatet.

In den achtziger Jahren erweiterte die Dirty Dozen Brass Band die bis dahin geltenden stilistischen Grenzen konventionell besetzter Blaskapellen. Vor einem trickreichen Arrangement des Pianisten Tom McDermott kapitulierte aber selbst das dreckige Dutzend. Der stellte sich kurzerhand eine eigene Brass Band zusammen, die seine Arrangements spielen sollte. In Matt Perrine fand er einen Mitstreiter, der nicht nur als produktiver Arrangeur, sondern auch als Solist auf dem Sousaphon eine tragende Rolle einnehmen sollte.

Die New Orleans Nightcrawlers waren geboren und etablierten sich mit ihrer virtuosen Mixtur aus Jazz und Funk schon bald als Speerspitze einer Brass-Band-Renaissance. Ellingtonsche Klangfarben und Bebop-Feuerwerke vertragen sich bei den New Orleans Nightcrawlers so selbstverständlich mit stets tanzbaren Grooves wie hoher Anspruch mit purer Lebensfreude."

Und ein bekannter Veranstalter, der die Formation nach Deutschland holte, schrieb über sie:

"Diese Musik kommt aus dem Bauch von New Orleans, den Kneipen und den Plätzen des alten Storyville-Viertels, dort wo einst der Jazz entstand und heute weiter brodelt. Die Nightcrawlers spielen dort nachts in den Dance-Halls und tagsüber bei Umzügen, sie mischen dazu Ragtime mit Rhythm and Blues, Swing mit Soul, Mambo mit Bebop und creolische Rhythmen aus alten Tagen mit den funky Beats des heutigen New Orleans. Mehr Info siehe Homepage der Band."

10 Tracks
Rounder Records/In-Akustik, 1996

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Marcus Miller

Marcus Miller

Silver Rain

Dreyfus Jazz/Soulfood

"...groovt wie die Hölle...", schrieb Jazzthetik über diese CD.
Und Musikfachmann Gunther Matejka ausführlicher:

"Die Nennung seines Namens löst unterschiedliche Reaktionen aus: Während Bassisten auf das Stichwort "Marcus Miller" gewöhnlich wie der pawlowsche Hund mit einer Konditionierung auf Ehrfurcht, Bewunderung und sogar Anbetung reagieren, zucken die meisten Nicht-Bassisten nur mit den Achseln. Marcus Wer? An dieser Ambivalenz wird vermutlich auch Silver Rain kaum etwas verändern. Schließlich legt der Amerikaner ein reinrassiges Bassisten-Album vor. Allerdings eines, wie es bässer kaum geht ...
Auf seinem bereits sechsten Solo-Album spielt der Tieftöner in den 15 Tracks konsequent die erste Geige. Der Bass übernimmt die Gesangsmelodie, die Strophe, das Solo sowieso. Das klingt freilich nach Hardcore-Musiker-Mucke - ist es vielleicht auch. Doch nicht nur. Denn durch clevere Arrangements und einer raffinierten, höchst abwechslungsreichen Songauswahl gelingt dem begehrten Sideman (von Miles Davis bis Mariah Carey) eine CD mit hohem Unterhaltungswert. Ohne jede Berührungsängste greift sich Marcus Miller Songs, Evergreens, Klassiker oder rare Albumtracks aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen. Als da wären: "Girls And Boys" von Prince, "Boogie On Reggae Woman" von Stevie Wonder, "Power Of Soul" von Jimi Hendrix, "Sophisticated Lady" von Big-Band-Fürst Duke Ellington, "Frankenstein" der Rockkracher von Edgar Winter und - Fanfare! - "Moonlight Sonata", die "Mondscheinsonate", von keinem Geringeren als Ludwig van Beethoven.
Ein stilistisches Patchwork mit Rotem Faden. Denn dem Bassisten und Produzenten gelingt mit der Unterstützung von erstklassigen Musikern wie Gerald Albright (Sax), Dean Brown (Gitarre) und Bruce Flowers (Keyboards) jedem Stück ein funky pochendes Herz einzuverleiben. So virtuos Miller & Mannen an ihren Instrumenten zu werke gehen, freut man sich dennoch über manche Vocal-Einlage. Zum Beispiel wenn sich bei "La Vilette" die wundervolle Lalah Hathaway das Mikro greift. Oder beim Titeltrack. Ein Song, den Miller gemeinsam mit Eric Clapton schrieb. Joey Kibble von der A-Capella-Band "Take 6", haucht dem über sechsminütigen Ausflug in Reggae-Gefilde samtige Jazz-Töne ein."

• 14 Tracks plus Bonustrack
  Digipack
  2005

Gregor Hilden

Gregor Hilden
Golden Voice Blues

Acoustic Music/Rough Trade

Gregor Hilden ist Musiker, Gitarrist, Komponist und Musikjournalist. Über diese seine aktuelle CD schrieb Thomas Torkler in der Rhein-Zeitung:

Gregor Hilden aus Münster gilt als einer der versiertesten Blues-Gitarristen Deutschlands. Dabei kennt er sich nicht nur in der reinen Lehre des Genres aus, sondern ist auch bei verwandten Musikrichtungen des Blues zu Hause. Fusion, Soul oder Jazz klingen bei ihm genauso routiniert wie die klassische Variante. Nach der Zusammenarbeit mit verschiedenen Soul- und Rhythm'n'Blues-Sängern legt er mit seiner neuesten CD nun ein reines Instrumentalalbum vor. Und das hat es in sich. Auf der CD singt allein die auf dem Cover abgebildete abgewetzte goldene Gibson-"Les Paul"-Gitarre, begleitet von einer Top-Band mit weiteren herausragenden Solisten. Wenn Gitarristen die Frage "Was ist Gesang?" spöttisch beantworten mit: "die Zeit zwischen den Gitarren-Soli", dann liefert Gregor Hilden mit seiner CD Golden Voice Blues dazu die passende Beweismusik. Spielerische Eleganz, technisch souverän geschmackvolles Timing und ein einzigartiger Ton, den man schon lange suchen muss. Wenn jemand eine Referenz-CD für den amtlichen Blues-Sound sucht: einfach mal der golden voice lauschen. Bei aller Versiertheit überlädt Hilden seine Eigenkompositionen nie mit allzu viel "Genudel", sondern gibt diesem edlen Instrument mit seinem einzigartigen Ton immer wieder genügend Raum. Und da auch das beste Instrument lediglich ein Werkzeug ist und ein guter Gitarrenton vom Musiker gemacht wird, tut Hilden gut daran, seine Fähigkeiten gänzlich in den Dienst des einzigartigen Tons zu stellen. Und das kann er!

• Digipack
• 11 Tracks
• Komponiert von Gregor Hilden
• Laufzeit: 57.05 Minuten
• 2006
• Artikelzustand: neu, ungespielt